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The Tunnel to No-Where!

portada original de Russ Heath para el Mystery Tales #26, Marvel, 1952.

 

¡Cómo me gusta este proyecto y cómo me gusta que todos los títulos de los cómics lleven tantos signos de exclamación! Si eres de los que es la primera vez que oye sobre mi proyecto Tales of Suspense, aquí en el blog te explico un poco de qué va, y en el Behance encontrarás éste y otros muchos iguales o mejores.

 

Últimamente ando con bastante trabajo, y me encuentro con que pocos días tengo tiempo para seguir actualizando el blog y el Behance, los principales sitios donde este trabajo se está publicando. Y aunque ahora voy a intentar ser algo más recto, os dejo mi instagram donde podéis seguirme y daros cuenta de todas las chorradas en donde estoy metido.

Para seguir con la tónica, primero vamos a ver la maravillosa portada original:

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La línea a seguir era muy obvia. Además, en mi anterior parte ya había trabajado con el mismo tipo de forma, así que… ¿por qué no? Pero se me venía otra duda mayor encima: ¿Cómo hacer que la portada no sea una mera copia del anterior número? ¿Qué elementos pueden diferenciarla?

Lo primero con lo que quería jugar en esta portada era con el color. Hasta ahora, he estado usando una paleta de colores muy retro, que acaba de desaparecer con esta cuarta parte. Como hasta ahora, he utilizado muy pocos colores, en este caso tres.

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Como siempre, suelo fijarme en mi modelo más cercano que soy yo y mis manos. Lo segundo con lo que innové fue con la forma. El túnel hacia ninguna parte del título me dio una idea muy buena, que allá donde desemboca el túnel es… a la nada, claro. Así que, ¿por qué no hacer una nada? El resultado es éste, una forma que se deja ver, pero no está del todo clara.

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Ésta nueva entrega de Tales of Suspense la encuentro como un perfecto resumen de todas las partes anteriores. Una entrega que fácilmente podría ser la portada para la colección de libros que imaginativamente estoy creando con este proyecto. Todos los elementos que me gusta usar se encuentran en este trabajo: colores bonitos, una mano, y algo con lo que dejar jugar al espectador.

De modo que ya sabéis, ¡os toca jugar! Nos vemos dentro de nada con una nueva portada.

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Muchos os extrañasteis al ver un proyecto por aquí de hace algo más de un año. Me refiero a el sticker Kiss the Cook creado para la publicación Three Five Fifty. Y es que en realidad era una forma de refrescar la mente por la reciente publicación de su último número, el 7, que es el que hoy os quiero enseñar.

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Three Five Fifty es, como ya debéis saber, un proyecto bien bonito donde diferentes artistas o creadores aportan una pequeña pieza en forma de sticker a una tinta. Por si fuera poco, desde hace unos números les ha gustado eso de poner algo más de color, y ahora son dos las tintas que tienes que utilizar. Pero es que además, ahora han dispuesto de una capa de realidad aumentada para poder añadir imágenes en movimiento, vídeos, 3D… Para hacerlo mucho más interesante.

Los colores de este año me transmitieron ideas como lima-limón (o lima-naranja), mezcla o mi escogida: madurar. Ese paso de tono de verde a anaranjado me traía a la cabeza cosas como una naranja a punto de caer del árbol, o un plátano que se va poniendo maduro con el tiempo.

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De ahí nace Platanito. Platanito es un chico que está en esa edad. Sí, sabes a qué edad me refiero. Esa que tú ahora sufres porque tu hermano está pasando esos añitos y te pone tan nervioso que hace que te olvides de lo estúpido que fuiste tú hace apenas un tiempo. Platanito está en la edad de madurar, cuando se le juntan sus nuevas obligaciones y las advertencias de su madre con un despertar sexual un tanto rarito. Algo le pasa cuando ve a esa chica que está un poco más crecidita de lo normal, pero es su larga nariz cambia de color y de tamaño.

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Como es costumbre, presentaron los stickers en una fiesta impresionante a la que tampoco pude asistir. Es lo que tiene hacer las fiestas un jueves por la noche, ¡que a algunos no nos viene muy bien acercarnos a Barcelona solo para unas horas! Además este año la fiesta la hicieron coincidir con How shit works? un evento creado conjuntamente entre 40fakes y Three Five Fifty donde seis geniales ilustradores crearon un mural enorme, de tributo al ilustrador americano Rube Goldberg. Tenéis algunas fotos más del súper evento aquí. Dentro, estuvieron personas tan chulas como Amaia Arrazola o Mágoz, entre otros. Algo que hace que me revuelva en mi mesa cada vez que recuerdo todo lo que me he perdido. ^^

Ahora os dejo con algunas imágenes del número 7 del fanzine, que ha sido uno de los más resultones ever! Si los otros números me gustaron, éste me ha parecido una maravilla y cuento los días para que me llegue y poder usarlo compulsivamente por aquí en Valencia, a ver si alguien se anima a sacar alguna idea tan guay como Three Five Fifty. O al menos a montarlo así de bien.

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El Concurso de Carteles de Moros i Cristians de Torrent ya es una tradición a la que no puedo faltar año tras año. Y en realidad toda la culpa es del ilustrador Puño, y de una de sus charlas, donde suelta una sentencia mortal: algo así como que una vez que te has presentado a un concurso de carteles estás obligado moralmente a presentarte hasta que lo ganes. Y así llevo yo desde hace 5 años, aunque un poco de forma interrumpida.

Lejos de ponerme triste y de tirar la toalla, este año he decidido ir a por todas y crear una nueva pieza. Tengo que decir que mis obras suelen ser demasiado modernas para este tipo de concursos, donde no acaba de llevarse bien mi estilo con la tradición de estas fiestas. El año pasado intentamos concursar con un estilo mucho más antiguo y destroyer, bastante alejado de mi trazo, y tampoco llegó a llevarse nada. Aún así tengo la certeza de que poco a poco el estilo de las obras presentadas (y ganadoras) está cambiando, y me siento bien pensando que tengo un poquito de responsabilidad en este cambio importante de mente.

Mi propuesta de este año ha sido bastante sencilla. Se trata de una pieza donde, obviously, están retratados los personajes claves de la fiesta. Intenté llevarlo de otra forma y pensé que sería buena idea crear un naipe. Una carta donde los reyes de los dos bandos serían los protagonistas. Vale, la idea estaba clara. Ahora sólo necesitaba un estilo. Quería deshacerme de toda la pesadez de la propuesta del año pasado, y como además tenía muchas ganas de hacer algo hecho completamente en vectores, me decidí a probarlo para este trabajo. La pieza final ha quedado bastante resultona, y contra todo pronóstico, ha sido aprobada por mis padres, los jurados más difíciles a los que me enfrento cada día.

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Una de las cosas que más me gustó es el hecho de que al ser un naipe tenemos dos posiciones igual de válidas, por lo que en realidad tenemos un 2×1. Así, en cada barrio del pueblo donde haya una comparsa mora o una cristiana, podrían colocar el cartel de una forma o de otra. Ganando en riqueza y en atención al público, que no se cansaría de ver siempre la misma pieza por las calles. También intenté enseñar los iconos representativos de cada bando, como son la media luna en verde y amarillo y la cruz cristiana en rojo sobre blanco (un blanco especial esta vez). Los dos enemigos aquí ni luchan ni se llevan mal, sino que están tratados como iguales. De normal se le da más carácter protagonista al bando de los buenos, pero es algo que nunca me ha gustado, ya que todo depende del lado desde el que se mire.

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No sabéis además lo bien que me lo pasé aplicando las texturas hechas sólo con vectores creadas por separado, y mezclándolas con las formas rectas y angulosas del cartel. Cada parte del uniforme lleva una textura u otra para que se diferencie, pero siempre jugando con los mismos tonos, con una unidad bastante visible.

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En fin, aunque no sea el cartel ganador (ayer se reunió el jurado, así que crucemos los dedos de todas formas) he de decir que he disfrutado como hacía mucho que no me ocurría. He trabajado con una ilusión increíble por este proyecto, donde he intentado llevar a cabo nuevos retos y nuevas ideas. Acabo también con la charla de Puño, justo donde dice que si trabajamos siempre en nuestra zona de seguridad, haciendo siempre lo que ya sabemos hacer, nunca avanzaremos. Hay que salir de la zona de seguridad y sentirse libres de vez en cuando.